一笑三语：摹虚、摹实、摹空——90聊写意画构图 诸君晨安！我是清和堂主人范云峰。今儿续聊写意画构图，说的是“极简构图临摹”：不临复杂作品，专临八大山人、徐渭的写意小品（如单只鸟、一杆竹），只学他们的元素摆位+留白方式，描出画面的“虚实线、疏密区”，不纠结笔墨，只练布局。这法子的巧思，全在“摹虚、摹实、摹空”三语里。你瞧，三字都带着个“摹”字，却像三位解画的先生，各有破译布局的法门，凑在一处才见古人笔底的深意。 先说“摹实”。八大山人画鸟，鸟的喙是尖的、爪是利的，几笔焦墨勾出翅羽的叠，这便是“实”。临他的《孤鸟图》，先别管墨色浓淡，只拿铅笔描鸟的轮廓：头往哪歪，尾往哪翘，爪尖落在纸的哪处——像给鸟量身段，记准它站在“左三分”还是“右对角”。徐渭画竹，竹竿的直、竹节的凸、竹叶的斜，都是“实”，临的时候专描这些“有笔墨的形”，看主竿是倚着纸边还是斜穿画面，叶团是聚在梢头还是散在中段。这“摹实”不是抄样子，是记元素“站在哪、朝哪倾”，就像记老友的习惯：他爱坐靠窗的位，说话时总偏着头，记住了这些，便摸到了他的性情。前几日临徐渭的《墨竹图》，单描竹竿的走向，发现它看似乱，实则根在右下、梢在左上，暗合对角之势，这才懂“乱里有规矩”的妙。 再讲“摹虚”。虚是“实”的影子——鸟旁的淡墨晕，是翅扫过的风；竹下的飞白痕，是根扎过的土。八大山人画鱼，鱼身用浓墨，鱼尾拖道淡影，这影便是“虚”，临的时候要描出这影的长短、斜正，看它是顺着鱼尾往外散，还是绕着鱼身打个弯。徐渭画梅，花瓣是实，花瓣间的淡墨气是虚，那气像花瓣呼的息，得描出它往哪飘、沾没沾着纸边。这“摹虚”是看“实”怎么牵出“虚”，就像看人说话：他扬手时，袖口带起的风虽看不见，却能从手势里觉出方向。上次临八大山人的《鱼鸭图》，专描鸭喙前的空白里那道极淡的墨痕，才发现它刚好对着画面的上留白，像鸭在唤云，这便是“虚”的勾连。 最后说“摹空”。空是画面里“没笔墨的地”，却最见章法。八大山人的画，鸟只占纸的一角，余下的大半白，是天、是水、是鸟没说的话，临的时候要描出这“空”的形状：是方的还是长的，有没有被“实”的边角切出缺口。徐渭画菊，花茎斜穿纸的右半，左半全空，这空不是废的，得记它是挨着纸边还是围着花茎，像给花留的院子，大小宽窄都有讲究。这“摹空”是学“实”怎么让着“空”，就像家里摆家具：床放哪，余下的空刚好能走得开；桌靠哪，对面的空刚好能坐下人。前几日临徐渭的《菊石图》，用铅笔把空白区勾出来，才见石在右下、菊在中右，左上的空最大，像特意留着让菊香漫过去，这便是“空”的意趣。 这三语是串着的钥匙：摹实是认“画里有什么”，摹虚是懂“画里藏什么”，摹空是悟“画里缺什么”。八大山人的鸟，实是鸟身，虚是鸟的眼神，空是鸟望着的远方；徐渭的竹，实是竹竿，虚是竹的摇，空是竹生的野。初学的朋友别急着泼墨，拿张薄纸覆在原作上，先描实的形，再描虚的痕，最后勾空的界，练到看一眼便知“实在哪、虚在哪、空在哪”。 前日见个学生临八大山人的孤鸟，没学笔墨，只学摆位：鸟落右下角，头朝左上，留白占了大半，竟有了原作那股“鸟立孤枝望苍天”的劲。这便是摹对了——实的鸟、虚的望、空的天，三者凑在一处，便不是纸，是境了。说到底，这临摹练的不是像，是学古人怎么“用实定骨、用虚牵气、用空养神”，骨、气、神都对了，画自然就活了。范云峰丙午三月初五北京早安！