在过去的五十年里，奢侈品形象塑造一直建立在一种经济论调之上，而这种论调对奢侈品的承诺的依赖程度远远超过了该行业所承认的程度。

品牌之所以愿意花钱请 Steven Meisel 、Mert & Marcus、Mario Sorrenti或Inez & Vinoodh ，是因为这些照片承载着廉价照片无法企及的分量。这种分量源于一个具体而几乎难以察觉的因素：它承载着证据，它记录着一场规模庞大、耗资不菲、精心策划的制作。Newton在夜间闪光灯下拍摄的泳池，Bruce Weber在阳光下沐浴沙滩的人体，Richard Avedon的无边无际的白色墙壁。你能从画面中感受到预算的投入，你能感受到选角导演、拍摄地点、餐饮安排，以及镜头外举着旗子的三位助理。照片虽小，却蕴含着大量的决策过程，而观众在不知不觉中便能感知到这一切，并据此产生认同感。最重要的是，这一切都是为了推销一件美丽的礼服。我们相信这张照片，欣赏其中的精湛技艺，这让观众不由自主地将目光投向照片的主角——服装。

这种说法直到不久前都还成立。一张显然花费不菲的宣传照，人们理所当然地认为它是真的。这种信念几乎是下意识的。观众无需多言，就能看出这是由真实的人在真实的房间里，经过精心制作而成的。

观众不再抱有这种假设。如今，任何令人印象深刻的图像都会受到质疑，即使某些东西显然不是人工智能生成的，许多人仍然倾向于相信，因为有些人似乎出于某种原因对人类的创造力失去了信心。

如今，人们对高成本制作的奢侈品图片的第一反应是怀疑。不再是“哇，拍得真棒”或“这东西贵吗？”——这些早已被视为理所当然——而是“这是真的吗？”，这完全是另一个问题，而整个行业尚未意识到，这才是人们首先会问的问题。昂贵的图片和合成的图片已经融为一体，因为在最终的成品层面，人们的眼睛已经无法区分它们。这意味着，奢侈品赖以建立的整个经济基础正在被掏空，而整个行业却仍在忙着假装唯一的问题在于监管和信息披露。

奢侈品曾经兜售的是一种观众已经不再认同的信念。