VOGUE PARIS DECEMBRE 1985 DAVID HOCKNEY SPECIALVOGUE PARIS 1985年邀请过大卫·霍克尼担任客座编辑

霍克尼一篇长达41页的文章，探讨了如何打破西方艺术中长期以来根深蒂固的透视惯例，并以他自己的作品为例进行阐释。这篇文章经过数月的筹备，最终刊登在12月刊的《Vogue》巴黎版上。霍克尼坚持全权负责编辑和设计工作。

杂志封面是霍克尼受立体主义启发而创作的西莉亚·伯特韦尔肖像，画中她化着浓妆，以与杂志架上其他封面女郎竞争。

“他们第一次邀请我的时候，我拒绝了。我对时尚了解甚少，而且本来就没兴趣。后来他们说，不一定非得是关于时尚的，可以是任何主题。我想，既然可以是什么主题，那我就做吧。我觉得我们可以把我的那种照片拼贴作品印在纸上......从而证明，只要在印刷品上行得通，摄影是可以打破常规、改变形式的。毕竟，《Vogue》杂志中间的四十页都是以一点透视为主题的照片，因为杂志里其他照片都是用传统方式拍摄的。我想展示摄影还可以用不同的方式呈现。”以下是他在杂志上刊登的文章：

音乐再次鲜活起来，声音也仿佛有了空间感，这让我想到，过去几年里，为了弥补听力的不足，我发展出了强烈的视觉空间感。之所以这么说，是因为我清楚地意识到，我的视觉方式似乎与以往不同，它与我注意到眼球的运动(时间)以及对空间的感知有关。盲人通过发展听觉来界定空间;那么，聋人难道不能通过发展视觉来感知空间吗......总之，毫无疑问，无论是在剧院还是其他地方，我都更加敏锐地感知到了空间和时间。所有的摄影作品都与此有关，之后的绘画作品也一样，而绘画中似乎正在发生着某种全新的视觉空间。

我用光在玻璃上作画。只有彩色玻璃才能达到这种色彩效果，它能呈现出颜料都无法企及的丰富色彩，几乎像霓虹灯一样闪闪发光。

任何喜欢绘画或创作的人都会乐于探索新的媒介。我不是个技术狂，但任何视觉元素都吸引着我。比如，在木刻版画中，一切都必须粗犷有力。你不会在木刻版画中画出细小的线条，那样就显得太刻意了。但如果你用蚀刻版，那就完全不同了，精细的线条才是关键。任何会画画的人都会喜欢这种丰富多样的绘画媒介:因为它需要创造力。