郑晓龙，1952年11月30日出生于中国北京，中国内地导演、编剧、出品人。

搁四十年前，没人能想到这个从部队转业、爱蹲在编辑部跟人侃故事的北京爷们，能攥着国产剧的半段发展史。八十年代国内电视剧还摸着石头过河，他攥着几页构思蹲进蓟门饭店的小房间，跟伙伴熬了几天几夜磨出17万字大纲，最后攒出《渴望》。播出那会儿真叫万人空巷，连街面上的治安都好了不少，可他没躺在功劳簿上歇着，转头又折腾出国内首部情景喜剧《编辑部的故事》，把市井里的酸甜苦辣、人情冷暖全揉进段子里，观众笑着笑着就被戳中了心事。

他拍戏从来不信什么捷径。《北京人在纽约》全程赴美实景拍摄，经费紧张到剧组全员挤小旅馆，他身兼数职，连道具搬运都跟着搭手。《金婚》的灵感就来自自家父母日常拌嘴，剧本磨了整整三年，从二十岁拍到七八十岁，连主角家里的搪瓷缸、墙上的年画都跟着年代逐集更换，就为了让观众看着像自己家的日子。到《甄嬛传》更较真，光剧本改编就耗了五年，不搞批量绿幕抠图，大半场景实地取景，连妃嫔的旗头规制、请安的手势幅度都对着史料抠细节。拍的时候有人劝他找流量明星撑热度，他只撂下一句，把戏做好比什么都强。这部剧播完十几年，至今还被观众翻来覆去拆解细节，连台词都成了流传至今的网络热梗，哪有什么凭空的经典，全是慢工磨出来的底气。手边总放着一盘南瓜子，嗑着瓜子琢磨人物逻辑，这是他几十年改不掉的老习惯。

坐上中广联合会电视剧导演委员会会长的位置，他没拿这头衔当镀金的摆设。行业里流量当道那几年，带资进组、选角看数据不看演技成了心照不宣的潜规则，他直接在全国导演大会上公开喊话，要把选演员的权利还给导演——角色长什么样、该有什么气质，导演心里最清楚，凭什么要让资本说了算。前两年微短剧野蛮生长，套路化的爽点、毫无逻辑的剧情满天飞，他也没装看不见，直言这类内容只靠密集钩子刺激瞬时情绪，丢了文艺作品该有的人性深度，长期泡在这类创作里，创作者迟早会失去讲好长故事的能力。连收视率造假、水军控评这些藏在台面下的乱象，他也敢当众戳破，说对这类造假就该深恶痛绝，严查到底。这些话难免得罪人，可他偏要说，行业的根歪了，最后糊弄的还是掏钱看戏的老百姓。

今年三月拿品质剧匠奖的时候，七十多岁的老人握着奖杯红了眼，说真想再年轻十岁，能多坐在监视器前拍几场戏。这话听着让人鼻酸。现在圈里总有人说老导演过时了，跟不上年轻人的喜好，可转头他监制、执导的《南来北往》《藏海传》照样播一部火一部，年轻观众照样买账。哪有什么过时的创作，只有不肯沉下心的创作者。有人拍剧三个月草草杀青，全靠替身和抠图凑时长，连台词都不用自己背；有人为了一个镜头的光影质感，能带着全组等半天的天光。观众的眼睛从来都是雪亮的，你用没用心，镜头里藏不住。

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