世界艺术摄影十杰《可望大师》前言摄影术的发明，至今已有160多年了。最初，它并没有被视为艺术。在人们看来，摄影不过是一项发明，一项能够准确记录大自然影像的发明罢了。在早期摄影者的照片中，那些室内随意堆放的物品、院中毫无美感的树木和简陋的房屋，只是现实生活的再现，并以此证明摄影具有精确写实的能力。因此，人们把用相机摄取的影像，称为“阳光画”或“自然的手印”，而照片，就像从野外采集到的标本。为了使摄影进入“艺术”的行列，像绘画一样，取得美学、情感以及自我表达的效果，一些摄影家开始了探索。他们认为，要增强摄影的艺术性，就必须模仿绘画。这些摄影家，形成了一个艺术流派—画意摄影。奥斯卡•古斯塔夫•雷兰德是最先用照相机“作画”的人之一。他将绘画中的构图、光线处理和表现人物的手法移植到摄影中，拍摄出类似绘画的摄影作品。客观地说，一味地模仿绘画，会失去摄影自身的个性和特点。但是，这种试图提高摄影艺术品位的愿望是值得肯定的。此后，连环会与摄影决裂者先后成立，推动了画意摄影向现代艺术摄影转变。作为连环会最早的美国会员之一和摄影决裂者的领袖，艾尔弗雷德•施蒂格里茨为世界艺术摄影的发展做出了重要贡献，被誉为我们这个时代中“头脑最清醒的预言家”。在同画意摄影的对立中，纯粹派摄影逐渐成熟起来，成为艺术摄影的主流。这一流派，立足于摄影本体语言的独立性，注重摄影纪实特性，力求通过细节层次、影调和质感等，对客观对象进行真实完美的表现。保罗•斯特兰德、爱德华•韦斯顿、安塞尔•亚当斯是其中的代表人物。20世纪20年代后，世界艺术摄影产生了众多现代摄影流派，呈现出百舸争流的局面。这些形形色色的流派，共同的特征是：打破传统桎梏，敢于标新立异，强调个性，创造另类。在表现手法上，则是不拘一格，只要有利于艺术表现，一切手段皆可拿来为我所用。以勇于探索、大胆创新著称的曼•雷，是一位“不知疲倦的摄影技术试验家”。他“无视所谓‘工艺’”，创作了许多具有抽象和超现实效果的照片。安德烈•克泰斯有着“对世界、人类和生活的旺盛兴趣以及对形式的敏锐感觉”。他借助变形镜片拍摄的人体，展现出令人惊异的形态变化，使人们在惊愕中，领略到他诡谲的想像力和非凡的创造力。作为充满幻想的探索者，杰里•诺曼•尤斯曼创造了一系列“视觉神话”。精湛的形象合成技术和丰富的艺术想像力，使他获得了“影像魔术师”称号。曼纽尔•阿尔瓦雷斯•布拉沃深受墨西哥文化熏陶。在他看来，摄影不仅是一门写实的艺术，也能成为沟通幻想与现实的媒介。他的超现实影像，富有浓厚的隐喻意味，给人留下了充分的想象空间。备受争议的罗伯特•梅普勒索普，是一位融合流行与传统的天才。他那些艺术形式雅致与严谨的照片，既以散发出颓废气息的内容激怒观众，又以极具古典趣味的形式安抚人们的眼睛。这就是世界艺术摄影发展的历史，以及书写这部历史的大师们。他们虽然有着各自不同的风格，但都创造了独特的摄影语言，不同程度地发展了摄影造型手段和表现力，在摄影史上留下了自己的足迹。让我们向这些创造历史的大师致敬！