TNABO 《奥德赛》上映临近，诺兰接受《洛杉矶时报》专访，聊了很多关于本片的创作思路。其中我觉得最有意思的一点，是他说这部电影真正想讲的，不是英雄壮举或神明之争，也不是抛头颅洒热血的暴力情结或逞一时之快，而是学会“善待陌生人”。

他特别提到，古希腊最重要的价值观是 Xenia（客友之道）——“用你希望别人对待你的方式，去对待别人”（Treat people the way you want to be treated），也被称为“宙斯定律”。

很容易让人想起中国那句古话：“己所不欲，勿施于人。”

诺兰认为，一个文明之所以能够延续，靠的正是这种对陌生人的善意与尊重。当人们放弃它，只剩下对他人的敌意、复仇与暴力时，就一定会为自己的选择付出代价。

文章一些访谈部分：

1）《奥德赛》就是《奥本海默》成功后的“黄金门票”

诺兰说，因为当年《黑暗骑士》大获成功，他得以制作一直想拍的《盗梦空间》；而《奥本海默》远超预期，让他又有机会来搞《奥德赛》。被问道为何是选这个有着3000年历史之久的故事，他说是因为感觉还没人真正把他拍出来过：

“我一直在寻找文化里的空白。《奥德赛》作为西方最重要的史诗之一，居然没有一部真正的大制作电影。以前只有哈利豪森等人的低成本版本。但把它大规模地搬上银幕的机会，现在终于出现了。”

2）诺兰觉得《奥德赛》是一部中年爱情片，也其实一直藏在自己所有电影里

诺兰从小就熟悉《奥德赛》的故事，所以他发现：“我这些年拍的电影，其实一直都在讲这个故事。家庭故事、爱的故事、战争故事、复仇故事、成长故事。它一直都是我电影创作最重要的源头之一。”

但是最近重读，他注意到自己对《奥德赛》的看法有变：作为一个中年人，读起来感觉不一样了。讲的更多的是关于爱与失去，是一个中年爱情故事。”

这部电影花了很多钱（2.5亿美元），内容非常饱满（173分钟），但是诺兰说自己在拍摄时不是一直想着还原它的规模，而是寻找一种当代观众便于理解的方式去呈现它，像他那样觉得不陌生。他将此总结为要捕捉到一种“亲密感”。

3）有意用现代对白 & 全明星阵容

诺兰解释说，他有意让《奥德赛》能用所有人都听得懂的大白话来交流：“我追求的是情感意义，而不是考验别人脑力。也许这个决定很天真，最后会让我吃个亏也说不准，但我想要一个更具生命力的故事。这在我看来是个再自然不过的决定。”

这部电影还会看到一群观众熟悉的面孔，不只是马特·达蒙、安妮·海瑟薇、汤姆·赫兰德，还有扮演海伦的露皮塔·尼永奥，或者出演雅典娜的赞达亚。诺兰同样觉得这个决定理所应当，不光是因为名气越大，观众越容易代入，更是因为在他看来，这帮人物就是3000年前古希腊的顶流咖：“这些角色本身就是神话人物，在某种意义上，他们本来就是一种‘文化符号’。”

4）诺兰第一次拍怪物

就像诺兰过去电影一样，《奥德赛》会着重采用实物特效，来呈现丰富的视觉元素。在这部电影里，他这次需要后期视觉效果部门更早介入，因为片中涉及他职业生涯拍摄的第一个怪物形象——“六妖兽”斯库拉。

这个角色很大部分是靠视觉效果来完成。诺兰坦言，自己从大师那里学了几招：“我受吉尔莫·德尔·托罗影响非常深。从他那里学到最重要的一件事就是：怪物首先不是怪物，而是一个角色。你必须像塑造任何一个人物一样去塑造它。”

（这一步似乎成功了，因为《奥德赛》早期评价提到，诺兰拍了一段非常成熟的恐怖片桥段）

5）后果与代价

就像诺兰上部电影《奥本海默》一样，《奥德赛》也会着重突出后果主义。尽管本片拥有大量令人血脉偾张的大场面，但它真正关心的，远不止于英雄事迹或男人冒险，而是他提到的“Xenia”（客友之道）。

“复仇和暴力是最直白的表达”。他最后说道。

《奥德赛》的世界看似很陌生，离我们很遥远，但真正一接触，你会突然发现，它就像现代世界不断提醒你：有一些事，从来没有改变过。