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莫兰迪画了一辈子瓶子,他画了一辈子咖啡壶

👉看完浦美的莫兰迪大展,让我想到了黄浦江对岸创业大厦7楼画廊中正在展出的另一位穷尽一生画“罐子”的艺术家Klaas Gubbels。同样穷尽一生画“罐子”,现代主义的莫兰迪向内归隐,Gubbels则在继承的基础上,向外突围,融合了观念艺术和超现实主义,走出一条极具现代性的解构之路。

👨‍🎨Klaas Gubbels生于鹿特丹,是荷兰国宝级艺术家,他的作品被荷兰国家博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆永久收藏,亦被荷兰皇室长期典藏,今年已经92岁的他,深受杜尚和曼·雷影响,和抽象艺术大师德库宁亦师亦友。之前就在周围艺术画廊看过他的个展,印象深刻。

🫙不同于莫兰迪品类繁杂的各式瓶瓶罐罐,他六十余年创作基本锚定咖啡壶这单一物象(这次展上也有部分桌椅形象),将其锻造为专属个人的艺术标识,彻底重构了静物绘画的创作逻辑。

♦️他直接拆解壶身结构,把手的弧线、壶身的方正、壶嘴的锐角全部抽离现实使用属性,提纯为纯粹的几何块面和曲线组合。

🔴画面里的咖啡壶不再是厨房烧水的日用品,褪去陶瓷、金属的原生肌理,变成可自由排布、拉伸、重组的造型元素。时而以规整矩形包裹弧形把手,宛如建筑工程草图;时而夸张形变勾勒稚拙轮廓,糅合早年广告绘画、雕塑研习的功底,线条利落干脆,无一笔多余修饰。

🎨他偏爱高纯度色块对冲构图,不依靠晕染烘托情绪氛围,仅凭色块切割画面来强化形体存在感,冷静理性,自带工业设计质感。木刻版画、丙烯画布、丝网印、立体金属雕塑,不同媒介衍生出截然不同的壶形气质。

☕️他的创作根植于荷兰悠久的静物绘画传统,虽不见任何古典写实,却保留了内核的理性和温暖叙事色彩,他把晨起煮咖啡、下午茶休憩这类生活化细碎体验注入极简壶形,用微小物象撬动观者的生活共情。如果说莫兰迪令器物沉默虚化,化作自我冥想的媒介,那么Gubbels则为咖啡壶赋予了人格情绪。画面里错落排布的壶形,或是簇拥相聚,或是孤悬独处,暗喻现代人的社交关系和精神疏离。

📹推荐看完展厅内的纪录片,能更完整地理解他的创作理念。

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