我自己写诗歌不多，但写歌词写了不少。时间长了，慢慢琢磨出一点道道：很多人觉得文字精炼、有意境就能当歌词。新诗和歌词看着也确实像——都是字数不多，都在抒情。可在我自己动手写的过程中，越来越觉得这俩路子真不一样。

下面就拿我写的歌词《土家男人》来聊聊，说说我个人的一点体会。

一、一个离了谁都能活，一个离了曲子就悬着

诗歌单独拿出来就能读、能品、能发表，不靠音乐也立得住。虽然我写诗不多，但读过的诗告诉我，好诗往那一搁，它自己就站得住。

歌词天生就是配曲子的，脱离曲子就只是个半成品。这是我写歌词最深的一个体会——写的时候满脑子都在操心：这句几个字，唱的时候咋换气，配上旋律啥感觉，听众能不能听懂？

好比《土家男人》开头：

“吊脚楼撑起武陵山的天，清江水洗过古铜色的背，篾刀劈开一冬的柴火，犁铧翻出满坡的春味。”

这几句放在歌词里，我是按着唱的感觉来安排的，哪个地方该喘气，哪个地方该用力，心里都有数。

要是改成新诗，我可能写成：

“吊脚楼立在群山之间，江水长年累月冲洗着男人的脊背，一把刀劈开冬天的冷，犁铧翻开的泥土里藏着春天的消息。”

不用管唱不唱，光读就够味儿。但我自己也得承认，这个方向我不太擅长。

所以我的看法是：诗歌离了音乐照样成立，歌词离了音乐就只是个半成品。

二、一个有规矩，一个随性子

写歌词这些年，最大的体会就是它比写诗“规矩”多。

新诗想咋写咋写，句子长短随便调，可以绕弯子、留空白，读不懂也没关系，主打一个“品”。

歌词得规规矩矩的。分主歌讲故事、副歌甩金句，句子要整齐顺口，好记好唱，照顾的是听众的耳朵。

《土家男人》副歌：

“土家的男人，是行走的山。烈火里头炼出肝胆，月光底下泡着柔软。刚是崖上的松，柔是河湾的柳。土家的男人，话少心不淡。”

一句一句整整齐齐，意思直白，唱两遍就能跟着哼哼。这是写歌词必须考虑的——你得让人家听一遍就能记住一两句。

如果改成新诗，我可能会写成：

“武陵山间的汉子，被烟火炼过的肝胆，藏着月色一样的温柔。像松一样硬，像柳一样软。话不多，心事都搁在山水里。”

这种写法自由是自由了，但放歌里就不好使——记不住，也唱不出来。

所以我的看法是：诗歌结构自由随意，歌词结构规整好记。

三、一个写“我”，一个写“我们”

从我自己的创作体会来说，写歌词最重要的就是让听的人觉得“这唱的是我”。

诗歌写的是诗人自己那点小情绪、小心思，可以写得深、写得怪，别人看不懂也没关系——等的是那个能看懂的人。

歌词写的是大家都有的感受，柴米油盐、爱恨情仇，越普通越好，让谁听了都觉得亲切。

《土家男人》里我写：

“火塘边给爹煨过药的碗，接亲路上背过嫂子的坎。婆娘梳头在旁边递木簪，孩子夜哭抱着满屋打转。”

全是身边小事，谁听了都知道说的是一个顾家重情的男人。我写的时候就想，每个土家男人看了都会觉得“嗯，这就是我”。

如果写成新诗，可能就变成：

“守着火塘熬过漫长的夜，扛过山路上的重担。日常琐碎磨掉了话，肩上是一家子的悲欢。”

路子一下就深了，但离普通人远了。我写诗少，也正是因为不太擅长这种“往深处钻”的写法。

所以我的看法是：诗歌写个人化的独特感受，歌词写大家共通的日常情绪。

四、一个是读着舒服，一个是唱着顺溜

诗歌押不押韵都行，换韵也行，重点是默读起来有味道，心跟着走。我虽然写得少，但读诗的时候能明显感觉到，它不在乎你读得快不快，在乎的是你读了之后心里留下什么。

歌词押韵要押得舒服，断句要合着旋律的拍子，唱着不能憋气，听着不能别扭。这是我写歌词最花功夫的地方——有时候为了一个韵脚能琢磨半天，因为唱起来不顺，整首歌就废了。

我那副歌押的“山、胆、软、柳、淡”读着顺口，唱起来也顺耳。新诗不用整这些，读着有滋味就够了。

所以我的看法是：诗歌重阅读的意境味道，歌词重演唱的顺口好记。

聊到这里，把我个人的体会归纳一下，总共四条——

第一，独立与依附。 诗歌不靠音乐立得住，歌词离了曲子站不稳。

第二，自由与规整。 诗歌想怎么写都行，歌词主歌副歌得安排妥当。

第三，个人与大众。 诗歌写的是一个人的内心，歌词写的是千万人的日常。

第四，读感与唱感。 诗歌琢磨的是默读的味道，歌词打磨的是演唱的顺耳。

说到底，我写诗不多，只是偶尔试两笔，读诗倒是读了一些；写歌词是实打实写了这几年，每一句都是哼唱着琢磨出来的。所以这些体会，未必全面，但确实是真实感受。

拿写诗的深奥路子去写歌词，唱起来别扭，听众不买账；拿写歌词的白话路子去写诗，又浅了薄了，品不出味儿来。

所以依我看：写诗就好好写诗，写歌就好好写歌。 路子搞清楚了，活儿才能干漂亮。好诗能读一辈子，好歌能唱一辈子——各有各的好，各有各的门道。以上只是我个人的一点创作体会，不一定对，权当跟同好们聊聊天。

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