1949年画家张大千不顾劝阻，执意选择南渡。他仅有三张飞往台北的军用机票，带着第三任妻子徐雯波和幼女匆匆登机，随身携带了几十幅临摹敦煌的壁画，晚年颠沛流离。 “敦煌壁画是民族的根脉，我不能让它们湮没在战火中。”张大千抱紧手中的画对朋友说道。还有手里三张薄薄的机票，承载的不仅是一个家庭的命运，更是一段延续半世纪的文化乡愁。 张大千最终选择离开大陆，是在特定历史环境下综合权衡的结果。面对社会制度的深刻变革，这位长期沉浸于传统绘画语境的艺术家，对未来的创作自由度产生了深切忧虑。 另一方面，他在敦煌期间进行的壁画临摹工作，虽然成就卓著，但当时已引发诸多争议与非议，这种舆论压力也成为其去国远游的重要诱因。 他所携行的敦煌摹绘共六十二件，凝聚着1941至1943年间长达两年多的面壁心血，其中不仅涵盖两百七十余幅壁画临摹，还包括众多彩塑底稿与粉本创作。 历史的真相往往比后世传闻更加令人扼腕。为获取离境的机票，张大千辗转托请时任西南军政长官张群出面协助，才得以确保机上席位。 然而更令人唏嘘的是，由于搭乘名额极为有限，他被迫将年仅一岁的幼子张心建留在了四川，托付给当地友人代为抚养。 这个决定最终造成永别，留在大陆的儿子后来经历坎坷人生，于1983年父亲逝世同年选择结束生命。张大千的漂泊轨迹勾勒出那个时代文化人的流离图景。 在巴西圣保罗郊野，张大千以一己之力构思并建成了“八德园”，园中每一处景致都深藏着他对故土的眷恋。他严格遵循中国古典园林的营造理念，投入大量资金开凿湖泊、引种亚洲花木，试图在遥远的南美重建一座寄托东方审美理想的心灵栖所。 敦煌摹绘始终是张大千创作的核心灵感来源。在其恢弘长卷《长江万里图》与临终之作《庐山图》中，敦煌艺术的深刻影响清晰可辨。无论是浓郁奔放的色调用笔、博大开阔的画面结构，还是宗教情怀与人间气息相融的美学风格。 张大千的艺术生命具有多重象征意义：他既承袭了传统文人画的精髓，亦致力于中西画法的融合；既是敦煌艺术的保存与传播者，也是文化跨域流动的典型代表。 2017年，为纪念张大千诞辰120周年，两岸故宫首次联合展出其敦煌临摹作品，这批珍贵画作跨越海峡汇聚一堂，成为中华文化一脉相承、不可分割的鲜活见证。 让我们共同珍惜当下文化繁荣发展的良好环境，让历史的遗憾转化为守护文化根脉的动力，让每一个艺术灵魂都能在祖国的怀抱中自由歌唱。 信息来源： 艺术观察|2023-03-15《张大千与敦煌壁画的不解之缘》 中国社会出版社|2013-06-5《张大千：传奇色彩的国画大师》 文|何夕 编辑|南风意史
