王士禛所撰声调谱至乾隆晚期才得以刊行，此前流传范围较为有限，因而直接沿袭王氏声调理论的研究成果并不多见。与之相比，赵执信《声调谱》问世较早，传播较广，对清代古诗声调学的发展产生了更为显著的推动作用。此后，以翁方纲等人为代表的学者相继撰写古诗平仄研究著作，并对前人的声调理论加以补充、修正与扩展，从而逐步完善了清代古诗声调学的研究体系。
从相关著述的数量来看，清代古诗声调学经历了由初创走向繁荣的发展过程。康熙、雍正时期，专门讨论古诗声调的著作主要出自王士禛、赵执信二人。至乾隆、嘉庆时期，古诗声调研究迅速发展，新出现的专门著作已达十余种。就现存文献及著录情况而言，目前尚可考见的清代古诗声调学著作接近二十种。这些成果表明，经过众多学者的持续探讨，古诗声调学逐渐形成较为完整的理论框架，并成为清代诗学研究中的一个重要分支。
古诗声调学属于形式诗学研究的重要组成部分。它以古体诗的平仄安排、句法结构、韵律变化及声调组合为主要研究对象，试图从具体作品中归纳古诗声律运行的基本规律。此类研究的兴盛，不仅反映出清代诗家对诗歌艺术形式的高度重视，也说明当时诗学研究已不再局限于性情、格调、神韵等内容层面的讨论，而是逐渐转向内容与形式并重的综合研究。由此可见，古诗声调学的兴起，是清代诗学走向细密化、系统化和专业化的重要表现。
元好问在《论诗三十首》中写道：“晕碧裁红点缀匀，一回拈出一回新。鸳鸯绣了从教看，莫把金针度与人。”所谓“金针”，原指刺绣过程中不轻易传授的精妙技法，后来常被用来比喻文学艺术创作中的关键法门。诗歌作品如同绣成的鸳鸯，可以供人欣赏，但其构思、剪裁与组织技巧，往往不易为外人所知。王士禛、赵执信的声调研究则突破了这种秘而不宣的传统。他们通过编撰声调谱，将古诗创作中的声律规律加以归纳和说明，力图把隐藏于作品内部的声调法则揭示出来，使学诗者能够循此掌握古体诗的声律技巧。
《声调谱》等著作的公开刊行，使原本依赖个人体悟和师承传授的古诗声律知识，逐渐转化为可以阅读、讨论和验证的诗学理论。对于初学者而言，这些著作提供了进入古诗创作的重要门径；对于研究者而言，它们又提出了诸多值得进一步探讨的问题。正是在这种传播与讨论过程中，越来越多的学者开始钻研古诗的平仄、句式和音节规律，并加入古诗声调学研究的行列。
在清代诗学整体繁荣的背景下，乾嘉时期的诗歌声调研究进入兴盛阶段。研究者人数不断增加，相关著述相继问世，讨论范围也由个别声调现象扩展至古诗体制、句法、用韵及声律关系等多个方面。由王士禛、赵执信开创的声调谱研究，经过后世学者的续补和深化，最终形成了以古诗声调研究为中心的形式诗学热潮。这一学术现象既体现了清代学者重视考辨、归纳和规则建构的治学特点，也使古诗声调学成为清代诗学史上具有鲜明时代特色的研究领域。