学者易中天感叹：令人感到啼笑皆非的是，“样板戏”的出现本身就证明了“旗手”等人无

学者易中天感叹：令人感到啼笑皆非的是，“样板戏”的出现本身就证明了“旗手”等人无法使文艺完全彻底政治化，不可否认，“样板戏”的产生和发展具有明显的政治因素，当年之所以搞“京剧革命”,是因为京剧被视为“封建阶级，资产阶级和现代修正主义文艺”的“最顽固的堡垒”。 而所谓样板戏的语言，在那个特殊年代被捧上了前所未有的高度。提起它，人们常常用这样一些词儿来形容：光辉的、壮丽的、个性化的、战斗的、精湛的。然而，时过境迁，如今回头再看，大家却发现它身上带着不少毛病：过于强调政治内容，模糊了性别特征，表达方式显得僵硬死板，不同人物、不同戏里说的话听起来常常一个味儿，缺少变化。 在流行文化日新月异的当下，“样板戏” 这个词汇，对于二三十岁的年轻人而言，就像一个来自遥远时空的陌生符号，仅仅在历史课本的只言片语或长辈偶尔的回忆里，留下过浅浅的痕迹 。在他们成长的岁月里，被多元的流行音乐、火爆的影视剧和层出不穷的娱乐方式包围，样板戏那独特的艺术风格和深刻的时代内涵，似乎与他们的生活轨迹很难产生交集。 但对于经历过那个特殊时代的中年人来说，样板戏承载着太多无法磨灭的回忆，早已成为他们生命中不可或缺的一部分。在那个娱乐方式相对匮乏的年代，样板戏以其激昂的唱腔、鲜明的人物形象和富有感染力的故事情节，走进了千家万户，成为人们精神世界的重要支柱。无论是田间地头劳作后的休憩时光，还是一家人围坐在收音机前的温馨时刻，样板戏的旋律总是如影随形，陪伴着他们度过了无数个平凡又难忘的日子。对于当时还懵懂无知的孩子来说，也是在样板戏的熏陶下，逐渐开始认识世界、理解生活，样板戏不仅是一种艺术形式，更是他们成长路上的精神启蒙。 样板戏之所以能在中年人的心中留下如此深刻的印记，一方面源于强烈的时代烙印和怀旧情感。那个时代的人们，共同经历了社会的变革与发展，样板戏作为当时文化生活的核心，自然而然地成为了他们回忆往昔的重要载体。每当熟悉的旋律响起，那些曾经的人和事、青春的梦想与激情，都会如潮水般涌上心头，让人感慨万千。另一方面，样板戏本身史无前例的艺术创造性，也让它在众多艺术形式中独树一帜。它突破了传统戏曲的固有模式，大胆地将现代元素与京剧艺术相结合，在音乐、表演、舞美等方面都进行了前所未有的创新尝试，展现出了独特的艺术魅力 。这种创新精神，即使在今天看来，依然具有很高的艺术价值和借鉴意义。 京剧 “样板戏”，在特定的历史时期有着独特的界定。它包含了当时 “八个样板戏” 中的五个，即《智取威虎山》《海港》《红灯记》《沙家浜》《奇袭白虎团》，以及后来陆续创作的九个样板作品中的四个，分别是《龙江颂》《红色娘子军》《平原作战》《杜鹃山》，总共九出京剧现代戏。然而，将这九出现代戏简单地冠以 “样板戏” 的名号，从某种程度上来说，是一种形而上学的做法，是左倾思潮在文艺领域的集中体现，也因此受到了历史和人民的深刻反思与批判 。 京剧 “样板戏” 在特定语境下，有着明确的剧目构成。它涵盖了当时 “八个样板戏” 中的五个经典剧目。《智取威虎山》，以其紧张刺激的剿匪情节和鲜明的人物形象而闻名，讲述了侦察排长杨子荣深入虎穴，与土匪斗智斗勇，最终协助解放军消灭威虎山顽匪的故事 ，生动地展现了革命战士的英勇无畏和智慧果敢；《海港》聚焦码头工人的工作与生活，通过装卸队党支部书记方海珍等人与暗藏阶级敌人的斗争，体现了工人阶级高度的责任感和对国家建设的无私奉献； 《红灯记》围绕着地下党工作者李玉和一家三代为保护密电码与日寇英勇斗争的事迹展开，剧中人物的坚定信念和崇高的革命精神，感染了无数观众；《沙家浜》则刻画了地下共产党员阿庆嫂在沙家浜巧妙掩护新四军伤病员养伤，并与 “忠义救国军” 周旋，最终配合新四军消灭敌顽武装的精彩故事，展现了军民鱼水情深和革命者的机智勇敢；《奇袭白虎团》根据抗美援朝战斗英雄杨育才带领尖刀班深入敌后、歼灭 “白虎团” 的真实事迹创作，体现了中国人民志愿军在战场上的顽强斗志和卓越的军事才能。 此外，还包括后来陆续创作的九个样板作品中的四个，即《龙江颂》《红色娘子军》《平原作战》《杜鹃山》 。《龙江颂》讲述了在抗洪斗争中，龙江大队党支部书记江水英顾全大局，为保护下游地区人民的生命财产安全，牺牲本大队局部利益的感人故事，突出了集体主义精神和高尚的思想境界；《红色娘子军》改编自同名电影，以芭蕾舞剧的形式展现了海南地区娘子军们为追求自由解放，与反动势力展开激烈斗争的历程，其独特的舞蹈编排和激昂的音乐，成为了中国芭蕾舞剧的经典之作；《平原作战》描绘了八路军排长赵勇刚在平原地区与日寇展开游击战争，巧妙打击敌人的故事，展现了人民战争的伟大力量和智慧；《杜鹃山》讲述了党代表柯湘在杜鹃山领导农民自卫军与当地恶势力斗争，最终走上革命道路的曲折历程，人物形象鲜明，剧情跌宕起伏。