汪曾祺说：样板戏十年磨一戏，很精致，但那不叫艺术。当时主题先行，在思潮影响下出了一批高大全人物，本质并不是真善美，但有些唱段可能会流行。王蒙、邓友梅说不能听样板戏，汪曾祺很同情，觉得是这么回事，对他们能理解。 比如，在“我必须察言观色把他防”这一唱段中，乐器的编配和运用达到了极高的艺术水准。这一唱段是由阿庆嫂与胡传魁、刁德一三人的方式演唱的，他们通过演唱来展现各自内心的独白和想法。在舞台上的处理上，三人背对着观众演唱，形成了独特的视觉效果。 样板戏巧妙地利用普通话口语和书面语的优势，成功化解了戏曲中韵文与念白散体之间由来已久的矛盾。在韵散结合上，力求做到相得益彰，曲白相生，使得曲词与念白的衔接如同行云流水，自然流畅，毫无突兀之感。在《海港》第一场《追查事故》中，韩小强准备去看电影时唱道：“下班好似马脱缰，海鸥展翅要飞翔。电影票勾起我航海理想，我要去‘乘风破浪’远涉重洋！” 这些语句质朴平实，没有华丽的辞藻堆砌，却精准地描绘出韩小强下班后的兴奋与对航海的憧憬，完全符合现代人日常说话的语气和思维逻辑，让观众一听就懂，极易产生共鸣。 又如《磐石湾》第一场《螺号鸣》中，陆长海劝诫巧莲时唱的 “切莫让小天地罩住目光，要看到大海上浪恶风狂。艳阳天还须防寒流骤降，百花园也有那蛇蝎暗藏”，以通俗易懂的语言，传达出深刻的人生哲理和警惕意识，在日常话语中蕴含着对生活的洞察。 在句式运用上，京剧样板戏同样展现出独特的创新精神。京剧传统上多以板腔体为主，句子常见的是七字句、十字句，并且只要字数超过三个字，就能自然地划分出音步，形成二二一、二二三、三四、三三四等句式，节奏明快，富有韵律。然而，京剧样板戏并不满足于传统的束缚，在唱词内容上，虽仍以七字句、十字句为主干，但为了更灵活、准确地表达内容，它大胆地将三字句、四字句、五字句灵活穿插其中。在《海港》里 “散包麦、请调信，令人深省，我胸中一阵阵江潮起伏”，“散包麦”“请调信” 这样的三字句简洁有力，迅速点明关键事物，随后接以长句抒发情感，长短结合，使唱词节奏有起有伏；《杜鹃山》中 “风里来，雨里走，终年劳累何所有”，三字句的连续使用，生动地描绘出人物在艰苦环境中的奔波劳碌，增强了唱词的画面感和表现力 。 板式，作为戏曲唱腔的关键构成，犹如建筑的框架，支撑起整个音乐结构 。我国戏曲唱腔主要分为曲牌体和板腔体两类，曲牌体如同用不同形状的积木拼接，由多个风格各异的曲牌串联而成；板腔体则似可自由组合的模块，通过板式的变化来构建丰富的音乐世界。京剧唱腔正是属于板腔体形式，这赋予了它强大的灵活性和广阔的变化空间，就像一位技艺高超的舞者，能够在舞台上自由变换舞姿，演绎出多样的精彩 。只要创作者心中有独特的设想，并熟练掌握唱腔发展的规律，就能在传统的基础上大胆创新，对唱腔进行别具一格的处理。 这一特性为样板戏中唱腔板式的创新提供了肥沃的土壤。样板戏的创作者们深知，要让剧情扣人心弦，让人物形象跃然舞台，就必须对板式进行大胆革新 。在《奇袭白虎团》中，第一场崔大娘和朝鲜群众唱段《安平山上彩虹现》出现的 [西皮一板二眼] 便是一次成功的创新实践。它巧妙地在西皮生腔的基础上，融入了朝鲜民歌那富有异域风情的音乐元素，再结合常用的 3/4 拍节奏，使整个唱段仿佛披上了一件绚丽的民族外衣，散发出浓郁的朝鲜民族色彩，让观众宛如置身于朝鲜的山水之间，感受到了异国的风土人情 。 而在第五场中，王团长的唱段《不让美李匪帮一人逃窜》采用的 [二黄流水] 创新板式，则是另一种精彩的尝试。这种板式巧妙地融合了二黄声腔沉稳大方的特点和 [西皮流水] 明快的节奏，成功地塑造了一位英勇沉着的中国人民志愿军指挥员的形象，让人仿佛看到王团长在战场上指挥若定、果敢坚毅的身影 。
