纲丝节第二场是小曲小调专场，别人都唱小曲小调，秦霄贤、孟鹤堂、张鹤伦三个人却化身歌星，张鹤伦化身帕瓦罗伦，孟鹤堂也成了帕瓦罗堂，一起在台上唱歌。 台下茶桌刚摆好的瓜子盘还没动，荧光棒已经在传统红木椅间晃成流动的光河——谁也没料到，说好的京韵大鼓弦师，此刻正给流行歌曲弹着前奏。 秦霄贤唱《卿卿我我》时，耳返里还卡着一句“别跑调”的师父叮嘱；孟鹤堂抱着吉他坐定，《抽象歌手》的旋律一起，后排小姑娘直接站到了椅子上；张鹤伦更绝，《半杯风霜》唱到高潮，愣是把麦克风架当成了演唱会的立麦，满台蹦跳。 三个人凑到一起合唱时，伴奏老师干脆放下京胡抄起了电吉他，台下的叫好声混着“安可”喊成一片，活脱脱把曲艺专场开成了Livehouse现场。 这算不算是德云社给传统曲艺开的一扇新窗？ 有人说这届演员“不务正业”，放着《探清水河》不唱偏要追流行。 可荧光棒和折扇在台下同时挥动的画面，偏偏证明了传统场子也能装下年轻人的狂欢——老观众听着弦乐找韵味，新粉丝跟着鼓点蹦跳，谁也没耽误谁。 德云社这些年早不是只有大褂和醒木的模样了。 年轻演员揣着相声本子上综艺，带着唱段进录音棚，连后台的茶水都开始和奶茶店联名。 老郭之前念叨的“拼盘演唱会”，此刻看更像场精心铺垫的市场调研——观众用尖叫投了票，荧光棒就是最直观的票房预测表。 秦霄贤的微博超话日均签到量破百万，孟鹤堂的老歌在短视频平台被翻出二创，张鹤伦商演时加唱的流行曲总能让票秒空。 当传统曲艺的票池触到天花板，年轻演员的多栖尝试就成了破圈的钥匙——粉丝画像从银发票友到Z世代学生党无缝衔接，票房自然有了新的增长曲线。 这场“跑偏”的专场，短期看是三个大男孩的玩票，长远瞧或许是德云社给行业立的新标杆——传统不是锁，是能长出新枝的老根。 小曲小调的弦师收起三弦时，台下还在喊“再来一首”。
