名家评说：其艺术实践确为化解“图像时代”的创作困境提供了有益参照。 张际才的艺术特质呈现出三个方面的维度： 在地域文化表达方面，作品虽具南方山水的共性特征，但岭南文化的浸润尤为显著。这种地域特质并非简单图式的移植，而是通过《春风春雨》等作品中的云雾意象与民居符号，将文化记忆转化为视觉诗性。值得注意的是，其乡村小景创作虽源自写生，实则重构了传统文人画的桃花源意象--梯田、竹楼等现实物象经过笔墨提纯，升华为承载隐逸理想的精神图式。 在艺术语言层面，展出的作品可以清晰辨识出从20世纪80年代至今的创作轨迹变化。早期如《晚归》《青山颂》等作品，延续了新中国山水画的叙事传统，通过繁密细笔与严谨构图传递山岳精神。而近年作品则转向对笔墨本体的探索，这种转变既折射出从社会叙事向艺术本体的时代转向，也彰显了艺术家对形式语言的自觉建构。 在写生与创作关系处理上，张际才的实践具有其启示价值。他的写生不是简单的对景描摹，而是强调“目识心记”后的意象重构。“肇庆”系列中烟雨迷蒙的视觉效果，实为长期观察后的笔墨提纯，这种创作方式既避免了现场写生的表象局限，又保持着鲜活的现场感受。他艺术生命力正源于写生观察与画室创作的良性互动，在记忆重构中实现传统程式与现代体验的转化。 置于当代山水画发展语境中，张际才在图像化创作盛行的当下，坚守笔墨本体价值，将山村诗意转化为具有普遍性的审美体验。这种创作路径既区别于学院派的技法至上也与全国美术作品展览的主题先行模式保持距离，是通过生活感受与形式语言的深度融合，开辟出传统山水画的当代转化通道。其艺术实践为化解“图像时代”的创作困境提供了有益参照--在保持笔墨精神内核的同时，通过地域特质的当代诠释，实现了传统山水画的生命力延续。 文/ 魏祥奇（中国美术馆研究馆员） 原文载《中国美术报》2025年5月26日
