立足永川发展风口，以笔为刃、以创为光——致动画与广编全体同学同学们：昨天我们一同聆听了行业大咖徐一然老师带来的精彩讲座。相信听完分享，大家对动画行业、AIGC发展以及内容创作都有了全新的认知。而格外值得一提的是，这场高质量讲座并非远道而来的“外部活动”，就发生在我们朝夕生活、学习的永川。如今咱们永川正全力打造西部科技影视城，影视、动画、数字文创产业势头正盛。恰逢2026第三届科技电影周、重庆国际动画电影周两大国际盛会同步落地，活动主会场就设在家门口的永川国际会展中心。这里交通便利，常年承接各类行业峰会与国际活动，后面几天还会继续迎来众多行业大咖，开设系列讲座、圆桌论坛和大师课。身处这样一片产业氛围浓厚、行业资源汇聚的热土，对我们动画、广播电视编导专业的同学而言，是实打实的近水楼台，机遇就在眼前。结合徐一然老师本次讲座内容、本地产业机遇，以及两个专业的学习与发展，和大家分享一些想法。本次讲座内容干货十足，徐老师结合自身海内外求学、从业与多年教学经历，围绕行业现状、软件学习、AI影响、编剧价值、职业规划等板块展开深度分享。他首先梳理了全球主流动画制作软件的发展现状，指出目前行业核心工具大多被海外厂商垄断，并结合当下趋势给出实用学习建议：三维软件优先深耕Maya，适配AI能力更强的Blender可以利用课余时间自学；行业主流引擎推荐选择虚幻引擎；同时大家也可以根据兴趣拓展虚拟主播、服饰模拟等小众技能，丰富个人能力体系。针对大家最关心的AI对行业的冲击这一话题，徐老师也做了细致拆解。AI可以高效完成灯光渲染、基础特效、简易模型等重复性执行工作，但创意构思、分镜设计、角色情感塑造、原创故事撰写这些核心环节，始终离不开人的思考与表达。AI只是提升效率的工具，哪怕智能技术飞速发展，扎实的美术功底、独特的艺术审美，依旧是我们不能丢掉的立身根本，切勿过度依赖工具而放松基础练习。整场讲座中，编剧能力是被反复强调的核心。徐一然老师谈到，国内动画在模型、特效制作上实力不俗，但原创剧本一直是明显短板。动画编剧薪资待遇偏低，导致优质人才不断流失，很多作品空有精良画面，却缺少直击人心的故事。同时他也讲解了动画独有的“视觉写作”逻辑，和传统文学创作截然不同，需要先在脑海中构建画面，再完成剧情创作，这也是我们现阶段需要重点补齐的能力。不少广播电视编导专业的同学听完后，觉得讲座偏向动画领域，和自身关联不大，其实这是一个认知误区。编剧、叙事、内容创作，是动画、编导两大专业共通的核心能力。如今AIGC能够协助完成文案初稿、基础剪辑、画面包装等机械工作，不管是电视栏目、纪录片、网络短剧，还是当下热门的短视频、文旅作品，比拼到最后，永远是故事内核、思想温度与情感表达。AI可以生成内容，却无法赋予作品灵魂，在人工智能时代，编剧思维和叙事能力反而变得愈发珍贵。结合永川本地产业优势与行业趋势，在这里向全体同学提出几点期许：第一，夯实专业技能，补齐能力短板。动画专业的同学不要只埋头钻研建模、特效、渲染等技术，更要主动学习编剧知识，培养视觉写作思维，努力从单纯的技术操作者，转型为“技术+创意”的复合型创作者。广播电视编导的同学要筑牢文案、策划、镜头语言基本功，主动了解视听制作相关知识，打破专业壁垒。两个专业多多交流、互相借鉴，拓宽创作思路。第二，拥抱人工智能，善用新式工具。不必对AI的发展感到焦虑，它是助力我们前行的帮手。大家可以主动接触各类智能创作工具，把重复、繁琐的工作交给AI，将省下来的时间专注于创意打磨、故事雕琢。始终牢记，工具会不断更新迭代，但个人的思考力、审美力、感知力，才是无法被替代的核心竞争力。第三，热爱生活，在日常中汲取创作灵感。好作品永远源于生活。希望大家多走出教室和宿舍，用心感受永川乃至全国各地的山水风光、城市烟火与人文风情，学会发现美、记录美。把身边的所见、所思、所感转化为创作素材，让我们的剧本、画面、镜头都扎根现实，更具感染力。第四，紧抓本地机遇，坚持以行践知。现在的永川，西部科技影视城建设稳步推进，两大国际电影周系列活动持续开展，各类行业讲座、产业对接、实训机会接连不断。校园是试错、积累、成长的黄金阶段，希望大家放下顾虑，大胆动笔写剧本、做短片、制作动画，积极参与行业活动和实践项目，在实战中锤炼本领。同学们，产业风口就在脚下，优质平台近在咫尺。永川影视文创产业蓬勃发展，既需要技艺精湛的技术人才，更需要有想法、懂创作、有情怀的内容创作者。愿动画专业的同学们以技术为羽翼，用创意勾勒万千光影；愿广播电视编导专业的同学们以笔墨、镜头为载体，用心讲述动人故事。立足这片发展热土，把握时代机遇，勤学善思、笃行不怠，相信大家都能在影视传媒领域，走出属于自己的精彩道路！