一位性学家说：
和女人玩，如果你发现她漂亮，情商又高，说话滴水不漏，让你感觉很舒服，千万不要觉得她对你有好感，亦或者是你的魅力让她蛰服。这种女人能练就如此手段，一般都有极其丰富的经验。你以为能把住这种女人，殊不知你在她眼中才是猎物。

他叫林怀笙，活着的时候是国内最负盛名的肖像画家，一幅画能卖到七位数，圈里人都知道这位林先生有个毛病——见着漂亮女人就走不动道，偏偏他画女人确实有一套，每幅画都能把人的魂勾出三分来。

他五十七岁那年栽在一个女人手里，那女人叫苏婉，来画室订肖像时穿一件月白旗袍，说话轻声细语，每个字都像用尺子量过距离，不多不少刚好让你舒服。

林怀笙后来跟朋友吹牛说"这女人对我有意思"，朋友劝他小心些他摆摆手说"我玩了一辈子鹰还能让麻雀啄了眼"，可最后他临死前攥着那幅未完成的画像说了句"原来被画的人是她，画画的是我"。

林怀笙第一次见苏婉是在画展上，她站在他画的那幅《江南女子》前面看了整整四十分钟，既不拍照也不交头接耳，就安安静静地站着看。

林怀笙端着红酒杯晃过去搭话，刚开口说了句"喜欢这幅"，苏婉转过头冲他浅浅一笑说"林先生笔下的女人都有一种被看透的委屈"，他当场愣住了，从来没有人用"委屈"形容过他画里的女人，可仔细一想还真就是那个味道。

那天聊了不到二十分钟，苏婉告辞时说改天来画室订肖像，留下个电话号码就走了，林怀笙站在画廊门口看着她上车的背影，忽然觉得自己的心跳比平时快了那么半拍。

苏婉来画室那天是周三下午，阳光从百叶窗里斜进来打在脸上跟打了柔光似的。

她坐在那把高背椅上不紧不慢地喝茶，林怀笙举着画笔在那儿起稿，画着画着他发现个奇怪的事儿——苏婉从来不主动问他任何私人问题，倒是他不由自主地在说，说自己年轻时怎么拜师，说自己最得意的是哪幅画，说自己这几年对艺术圈越来越失望。

每说一句苏婉就轻轻点个头，偶尔接一句"您这个见解很通透"或者"难怪您的画跟别人不一样"，每个字都接得恰到好处，既不会太热络显得献媚，也不会太冷淡让你接不下去。

林怀笙那天画了三个小时收了工，送走苏婉后对着画架上的素描端详了半天，忽然觉得这女人像块软玉，摸上去温温的但怎么都捏不碎。

此后一个多月苏婉每周来画室坐两回，坐着喝茶说话看林怀笙画画，两人的关系在外人看来已经亲密得不行了。

林怀笙的朋友们以为他又得手了，在酒桌上起哄让他带人出来见见，他嘴上说"八字还没一撇呢"可眉眼间全是得意。

可他从来没注意过一个细节——苏婉每次来穿的都是不同的旗袍，每件旗袍的颜色都恰好跟他当天画布上的主色调呼应，今天画暖色她就穿藕荷，明天画冷色她就换青灰。

他更没留意的是苏婉每次离开时都会对着画架拍一张照片，拍完了手机上飞快地摁几下，脸上一闪而过的表情跟坐在椅子上时完全两样。

反转出现在三个月后的拍卖会上。一家新开的画廊推出了个"当代女性群像展"，策展人居然是个名不见经传的年轻女人，展出的画全是一水儿的女性肖像，笔触老辣构图精准，主题统一在"被观看的女人"这个框架里。

林怀笙被朋友拉去看展，进门第一幅画他腿就软了——画中女人端坐在高背椅上微微侧着脸，阳光从百叶窗里打进来，那姿势那光影跟他画室里苏婉的素描如出一辙。

他踉踉跄跄往后走，第二幅第三幅第四幅，每一幅都是苏婉在不同光线下的样子，每一幅都比他林怀笙的草稿多了一层东西——画中人的眼神是直视观众的，是审慎的、清醒的、把人看穿了的。

最后那幅画挂在展厅最深处，画的还是苏婉，可她手里拿着支画笔正对着画架，画架上是一个模糊的男人背影，底下标题写着《猎物》。

林怀笙站在画前面浑身发抖，策展人从旁边走过来，正是苏婉，穿着开幕酒会上的黑色礼服，冲他得体地笑了笑说："林先生，这几个月多谢你教我。"

他张了张嘴想问"你到底是干什么的"，可苏婉已经转身去招呼别的客人了，裙摆扫过地板的声音轻轻的，跟他画室里她每次起身告辞时听到的一模一样。

后来圈里人才知道苏婉是留学回来的当代艺术硕士，那组群像展是她筹备了三年的毕业作品，她找过好几个老画家当"模特"收集素材，唯独在林怀笙这儿坐的时间最长。

林怀笙自此后再也没画完过一幅画，那把高背椅空在画室里他看都不敢看一眼。

他两年后走的，肝癌。

那幅画后来被苏婉买走了，挂在她的画廊办公室墙上，有客人问起画里的男人是谁，她抿嘴笑着说"一个教我画画的老师"。

可认识的人都知道，那是林怀笙这辈子唯一一幅没画完的画，也是唯一一幅画里画外都输得干干净净的画。

人这辈子最容易犯的错就是把别人的礼貌当好感，把对方的从容当崇拜，把相处时的舒服当成自己魅力的证明。

真正的高手从来不让你觉得她有多厉害，她只会让你觉得你自己很厉害，等你飘飘然以为自己攥住了什么的时候，低头一看手里只剩空气了。

你以为在钓鱼，其实你就是那条咬了钩的鱼。