《白痴》的拍摄经历，我一辈子都忘不了。黑泽明抱着执念，要把陀思妥耶夫斯基原著的精神世界完整转化为影像。拍摄预算、拍摄周期双双严重超支，松竹高层三番五次到片场施压。高管冲到片场勒令：“不能再追加预算，必须删减戏份缩短工期。” 黑泽明一言不发站在摄影机前，平静地回复：“如果只能拍一部半成品的陀思妥耶夫斯基，这部电影干脆作废也无妨。”身为副导演，我夹在两者之间斡旋。一边转达高层要求，一边不断向管理层解释黑泽明的创作追求。他从不大吼大叫、动粗发火，但触及创作信念的底线，半步都不肯退让，是完全不懂妥协的导演。他对待演员的方式也十分特别。面对原节子、池部良、久我美子，不会单方面下达指令，而是和演员一同探讨原著人物，引导演员自然流露内在情绪。片场里他平等对待所有人，哪怕是无名群众演员，也会礼貌称呼对方姓名，这一点和他的老师山本嘉次郎极为相似。成片《白痴》票房惨败，却教会了我电影的本质是什么。和黑泽明共事的两年，片场所见所闻，奠定了我日后《砂器》等社会派推理电影的全部根基。 ———————野村芳太郎（《白痴》最终拍摄的版本长达四个小时，后来被松竹减掉两个小时，也是黑泽明最为争议的电影，这么一对比啊，东宝就算是不错的老板啊，超支了那么多部，最后还支持他创立自己的公司把，黑泽明这种坚持也是后期无法找到拍摄资金的原因。）