【壁姐姐的放大镜】Production I.G 动画师，也是业内最早开始探索数字动画制作表现手法的江面久最近买了许多老动画杂志，他在《Animage》 1980 年 1 月号的《火之鸟 2772》的专题文章发现了一个令他震惊的事实：第二原画竟诞生于约 50 年前。

■ 江面说道：“早在 1980 年，就已经存在‘第二原画’这一术语及其相关工序了。‘第二原画’这个工序并非近 10 到 20 年才出现，而是早在约 50 年前就已经存在了。（中略）我是在 1980 年代中期开始职业生涯的，但一直没有接触过第二原画，直到 2010 年代才因为接到“第一原画”的委托而了解到这个职位。

“过去的动画月刊杂志，真是内容丰富，干货满满。里面不仅有技术讲解和专题课程，还有对制作人员、配音演员的专访和特辑报道，以及深入制作现场的实地采访，全都是非常宝贵的信息。我连《Animage》的旧刊都重新买齐了，就是最近的事。全是些新刊里看不到的内容，比如《卡里奥斯特罗之城》制作过程中的报道，还有荒木伸吾的特辑等等。

“我是在原动画二道工序的体系下成长起来的，所以一直到最近都没接触过第一、第二原画的工作。虽说战后才发展起来的动画产业，历史却相当深厚，领域也十分广阔。从制作技术的角度研究并记录动画的历史，不仅能成为未来的借鉴，还能启发新的创意，这确实非常重要。”

■ 动画、特摄研究家冰川龙介：“在东映动画长篇动画时代（译注：大约在 1958 年《白蛇传》到 1960 年代之间），有一个称为“Second”的工序，主要负责整理大工原（章）和森（康二）两位主力画师的草稿原画。

“在《铁臂阿童木》的制作花絮里，当介绍到‘原画通过动画而形成动作’时，画面中原画的角色连五官都没画、只能看出大致轮廓，让人不禁疑惑‘难道他们把全原画和清稿都叫作动画？’说不定那其实是第二原画呢。80 年代正值《剧场版高达》的制作期，安彦良和先生的工作现场确实采用了第一原画、第二原画的分工，我本人也在讲谈社的 mook 杂志上这样介绍过。但进入 21 世纪后询问安彦先生，却得到‘不，我们当时不说第一原画’的回答，‘诶？！’‘原画就是原画吧’总之出现了这样令人困惑的证言（笑）。虽然努力调查过，但未解之谜依然很多。”

江面回复道：“那些从事动画史与历史研究、进行实地采访和分析的学者们，他们所提供的信息非常宝贵。我只有现场得来的经验，对于没经历过的事例和事物，了解的信息就非常有限了……谢谢 😆 。”

冰川：“没事。安彦先生的证言里还有很多让人震惊的事实：‘我们当时根本不叫 layout 这个词。’我：‘但原图不是也一起画在上面吗？’‘那个是先定好动作，之后再下笔画的。你说的那种先画原图，再加动作，这种束手束脚的做法简直难以置信。’‘诶——！所以才在第二张上画了原图啊……’

“光看中间制作产物的话，感觉和现在的 layout 系统没什么区别，但创作顺序和构思方式从根本上就完全不同，真是让人大吃一惊。（译注：文中反复出现的“原图”，全称应为“背景原图”（背景原図），和 layout 相似，是用来指示背景的构图、透视和空间关系的布局设计稿，但安彦良和当时的做法思路几乎相反，他先想好这个人物怎么动，动作确定以后再补充原图，这也是冰川龙介震惊的地方，他原以为这个“原图”是思考过程，但其实是呈现结果。这段译注有误还请各位指出。）

“说起来，我好像也读到过宫崎骏先生的发言，说在东映长篇动画时期，有的作品是先把原图一口气全画完，也有的会优先作画，总之每次都是大家商量着‘这次咱们怎么搞？’来决定的。这大概就是内部制作才有的灵活性吧。”

■ 网友“わとそん” (X: doctoruwatson) 则贴出文献（见 图9、图10）：“‘第二原画’这个职位，至少在 1961 年，也就是距今 65 年前的东映动画早期长篇电影时期似乎就已经存在了。请参考附图中引用的文章。（节选自《电影评论》1961 年 9 月刊《伟大的手工艺·东映动画工作室》）”

八十年代以“金田流”著名、担任多部《宝可梦》动画的角色设计及总作画监督的资深动画师毛利和昭也说道：“在 1958 年的《白蛇传》里，应该就已经是这样了。森先生、大工原先生绘制的草稿，交由大塚（康生）先生等人整理线条，最终完成第二原画。我记得是在大塚先生的采访或著作中读到的。”