周星驰灵魂深处最核心的“身份焦虑”。他之所以用尽一生力气去强调“我是一个演员”，是因为“明星”是别人定义的消费品，而“演员”是他自己攥在手里的救命稻草。

对抗“出身”的自卑（龙套的逆鳞）在TVB跑龙套那七年，他被人叫“死跑龙套的”，连台词都没有。那时没人觉得他是“准明星”。当他后来爆红，如果顺水推舟当“星爷”，就等于背叛了那个在片场蹲着吃饭、求导演给句词的自己。他强调“演员”，是在替过去那个卑微的自己正名，我不是靠运气红起来的暴发户，我是靠打磨手艺熬出来的手艺人。对抗“喜剧”的偏见（笑匠的尊严）在香港影视圈，演正剧的叫“艺术家”，演喜剧的叫“谐星”，低人一等。金像奖常年不待见喜剧。周星驰如果只认“明星”头衔，那他永远是娱乐版的花边。但他死咬“演员”，是在向整个行业宣战：喜剧表演同样是最高级的艺术，我的每一个夸张表情背后，都是精密计算的演技。 对抗“资本”的异化（不想被卖）“明星”是商品，要接代言、走红毯、维持人设、讨好资本。而“演员”是创作者，可以扮丑、可以老去、可以拒绝烂片。周星驰极度社恐且控制欲强，如果他承认自己是“明星”，就意味着要把自己的肖像权和隐私权交给市场去买卖。他宁可躲在家里研究剧本，也要把人生的定义权牢牢握在自己手里。寻找“存在”的坐标（精神的自救）周星驰在现实中极其孤独，没有安全感。电影是他唯一的出口。当他说“其实，我是一个演员”时，“只有在演戏的时候，我才觉得自己活着，才觉得这个世界需要我。”明星身份是虚无的掌声，而演员身份是他与这个世界进行深度连接的唯一合法通道。他在《喜剧之王》里对着大海喊“努力！奋斗！”，对着柳飘飘说“其实我是一个演员”，那根本不是台词，那是他咬碎了牙往肚子里咽，向残酷世界证明自己存在价值的心电图。他用力，是因为他怕——怕一旦放下了“演员”这块招牌，那个叫周星驰的人，就什么都没剩下了。而这份“怕”，恰恰成就了他最极致的“真”。