一次，孙红雷和陈小艺拍戏时要接吻，孙红雷紧张的直冒汗，他对导演说：你要不走开一点？监视器后面的刘惠宁导演没抬头，手里的剧本翻得哗哗响，就回了俩字：不行。 这已经是第三遍走位了，灯光师调整着头顶的柔光箱，光束在墙上投出晃动的影子，像他此刻七上八下的心。 导演突然喊停，指着镜头说这里情绪不到位。 孙红雷抹了把额头的汗，听见陈小艺在旁边轻声说：红雷，咱们是演员，镜头对着呢。 这句话像根针，扎得他脸发烫。 本来想找个借口调整状态，但后来发现全场几十号人都等着，只能硬着头皮重新站回原位。 其实这不是孙红雷第一次遇到这种尴尬。 早年拍《征服》时他连牵手戏都紧张，后来才慢慢明白，演员的身体有时候不属于自己。 就像那天在片场，刘惠宁导演盯着监视器的眼睛眨都没眨，他老婆陈小艺就站在对面，这种场景换谁都得慌神。 但导演只关心画面里的两个人像不像真正的夫妻，其他的根本不在他考虑范围。 类似的情况在片场并不少见。 多年前葛优拍《不见不散》时，因为徐帆是冯小刚的女朋友，一场吻戏拍得比哭戏还难受。 后来冯小刚直接搬了把椅子坐在他俩中间，说：你们俩当我是空气。 这种提前沟通的方式，其实能减少很多现场的尴尬。 现在剧组更专业了，有些还会请专门的老师设计亲密动作，既保护演员又保证效果。 刘惠宁和陈小艺这种夫妻搭档在圈内不算多。 他们从《老房子》拍到《半路夫妻》，导演喊开始的瞬间，丈夫和妻子的身份就得暂时收起来。 有次采访陈小艺说，刘惠宁在片场对她比对其他演员还严格，一条不过能让她连拍十遍。 这种近乎苛刻的专业，反而让两人的合作格外有默契。 后来孙红雷在采访里说，那天刘惠宁导演眼里只有灯光和机位，根本没看他们脸上的表情。 收工后导演递给他一瓶冰水，拍着他肩膀说：刚才那条过了，情绪对了。 那一刻他突然明白，演员和导演之间最好的信任，就是你不用解释你的紧张，我不用刻意照顾你的情绪，大家都盯着同一个目标把戏拍好。
