1983年，杨洁导演在录音室，突然听到一段很奇葩的音乐，问，“这谁写的，就用这个人。这就是《西游记》希望的音乐。”音乐编辑却有顾虑，这人没名气啊。这可把杨洁整笑了：我要的又不是名气。 1983年的北京，一间录音室里正弥漫着焦灼的气息。 《西游记》剧组的工作人员围在设备旁，反复听着手里的音乐小样，总导演杨洁眉头紧锁。 就在这时，一段截然不同的旋律突然流淌出来，既有民乐的灵动，又夹杂着当时少见的电子音色，怪得让人挪不开耳朵。 杨洁猛地抬头，眼神瞬间亮了，当场追问身边人。 没人想到，这段被杨洁视作“救命稻草”的音乐，出自一位彼时毫无名气的作曲家——许镜清。 当时的许镜清，还在中国农业电影电视中心做着科教片配乐的工作，虽然早在1972年就写出过红遍全国的《大寨红花遍地开》，却因为是集体创作没能署名，行业内几乎没人知道他的名字。 把这段音乐送到剧组的，是央视音乐编辑王文华，他原本只是想多给杨洁提供几个备选方案。 杨洁听完这段描绘花果山群猴嬉闹的音乐，当场拍板。 就用这个人，她语气坚定，这就是《西游记》希望的音乐。 王文华却犯了难，他凑近杨洁，压低声音提醒。 这人没名气啊，之前找的七位作曲家都是业内名家，咱们不用知名人士，台里那边恐怕不好交代。 杨洁被这话逗笑了，她看着王文华，一字一句地说。 我要的又不是名气，是能撑得起孙悟空的桀骜，配得上天宫的缥缈，掌控得住取经艰辛的音乐。 这不是杨洁第一次在《西游记》的创作上“固执己见”了。 在此之前，剧组为了找到合适的配乐，已经邀请过七位著名作曲家，他们要么用传统交响乐，要么全靠民乐，写出来的作品四平八稳，却始终缺了点神话故事该有的奇幻感。 杨洁全都一一否定，她心里清楚，这部改编自古典名著的电视剧，不能被传统框架束缚，音乐必须有打破常规的勇气。 许镜清接到剧组的正式邀请时，自己都觉得意外。 1983年春天，他原本只是在单位传达室闲坐，偶然接了个找他的电话，才知道《西游记》剧组在找作曲。 最初他也没放在心上，毕竟之前有过太多不了了之的合作邀约。 直到五月底，剧组送来《生无名本无姓》的歌词让他谱曲，他认真完成后请歌手程琳录了样带，没想到一试播就得到了认可。 被杨洁敲定后，许镜清的创作之路并不顺畅。 杨洁给了他极大的自由，让他写片头曲时只说了一句要求。 两分四十秒的纯音乐，没有任何框框，写完我们按音乐剪画面。 这可把许镜清难住了，连续两三天，他一个音符都写不出来，撕了无数张稿纸。 直到某天中午，他看着窗外发呆时，几位民工敲着饭盒哼着小调走过，丁零当啷的声响突然击中了他。 登登等登，凳登等灯，一段铿锵有力的节奏瞬间在脑海中成型，这就是后来《云宫迅音》的开篇。 更大胆的是配器选择，许镜清不仅用了古筝、小提琴这些常规乐器，还冒险加入了电子鼓、电吉他和合成器。 要知道在当时，电子乐器被很多人视为“庸俗”的代表，用在古典名著改编的电视剧里，简直是离经叛道。 录音时，有人私下议论，说这音乐太新潮，根本不符合《西游记》的气质。 这些话传到台领导耳朵里，开会时就有人提出要换掉许镜清。 许镜清得知消息时，正准备去九华山剧组拍摄地体验生活，瞬间没了心思。 他找到杨洁，语气低落地说这可能是最后一次来剧组了。 杨洁听完当场大怒，她让工作人员拿来纸笔，口述了一封给台领导的信。 信里明确表示，自己作为总导演，要对全剧的艺术质量负责。 台里既然信任她让她执导，就不该干预具体的艺术创作。 如果不满意，等全剧拍完，她可以完全放手，任由台里处理后期。 许镜清没有辜负这份信任，他把各种生活里的细微灵感都融进了音乐里，成就了《西游记》不可或缺的灵魂。 《云宫迅音》被网友赋予名字后，成了无数人的青春记忆，甚至被改编进游戏里，让年轻人也为之着迷。 2016年，他通过众筹在北京人民大会堂举办音乐会，台下坐满了来自全国各地的观众，那一刻，他终于圆了自己的梦想。
